Phil Spector, el conocido productor musical que inventó y popularizó la famosa técnica sonora del ‘Wall of Sound’ o Muro de Sonido ha muerto a los 81 años mientras servía en prisión una sentencia por homicidio.

Phil Spector

En este video voy a explicar en qué consiste esta técnica, que seguro has escuchado en algunas canciones, aunque no sepas nada de música o sonido, y te aseguro que cuando termines de ver este video no vas a escuchar la música de la misma forma. 

Normalmente cuando escuchamos música, a no ser que seas un profesional como un ingeniero de sonido o productor, no te pones a pensar en todos los instrumentos que hay en la canción ni en cómo se ha grabado, de la misma forma que cuando entras en una casa, pues te gusta el espacio o no, no te pones a pensar en los materiales de la estructura o qué técnica usaron los paletas para levantarla, a no ser que seas arquitecto. 

El muro de sonido o “Wall of sound” fue creado en los años 60 por Phil Spector, y consiste en enriquecer una cancion con muchos instrumentos y arreglos orquestales, para darle más densidad, creando ese muro. La teoría de Spector fué que si una canción no tenia la suficiente fuerza, pues con todos esos instrumentos la ganaría, además dando una tonalidad más rica. Atención, no es una cuestión de volumen como se puede pensar, si no de dar más densidad y enriquecer el campo de frecuencias. 

Lo que Phil Spector hacia era doblar o triplicar una grabación de guitarra acustica, o al piano acustico le añadía un piano electrico, y luego al mezclarlo bien todo, daba mucha riqueza a la canción.
Fijaos en este ejemplo que os pongo, donde grabo una guitarra acustica, y luego grabo la misma parte pero haciendo el mismo acorde en otra parte del mastil para añadir otras capas.

Ahora puedo hacer esto con cualquier instrumento, y además puedo tocar la misma parte con un instrumento parecido, para que cuando mezcle los sonidos le de más riqueza tonal, por ejemplo con este piano.  

Ok voy a poner un ejercicio para que podáis entrenar vuestro oído, y es escuchar un par de canciones como ejemplo que están de un disco mítico que Phil Spector produjo, y se trata del último disco de los Beatles, “Let it Be”. La canción let it be, comienza con un simple piano y la voz de Paul McCartney, y a medida que avanza el tema, os daréis cuenta cómo se van añadiendo instrumentos, primero un coro, luego la bateria y el bajo, y luego la intensidad va creciendo, con guitarras electricas, organos y teclados varios, etc… Escuchad con atención e intentad distinguir los instrumentos que se pueden oir en las distintas partes. 

Otra canción de ese disco y que seguro habéis escuchado es “Across the Universe”, y es una canción que además de arreglos de orquestra presenta un instrumento nada común en el pop-rock de la época. Si adivinais cual es, dejad un comentario y os haré una mención en el próximo video.     

Otras de las canciones más famosas que tienen esta fórmula es el “Unchained Melody” de los Righteous Brothers, o dicho de otra forma, la canción de la película ‘Ghost” con Patrick Swayze y Demi Moore.

Y para acabar, deciros que si quereis escuchar otro discos no producidos por Spector pero usan la técnica el Wall of sound son el hit de los Beach Boys “Good Vibrations” (entre otros) o el fantástico álbum de Bruce Springsteen “Born to Run”.

Pues nada, si habéis aprendido algo en este video, y quereis seguir aprendiendo, no olvidéis de suscribiros y darle al like, hasta el proximo video, un saludo.  

Today I want to talk about Ariana Grande and her latest song 34+35.
I have to admit that after listening to the song I was shocked, left with a sense of disappointment.
I don’t consider myself a fan or follower of her music, but I have seen and heard some of her music and there is no doubt that she is a very successful pop artist. There is no question about her talent, and I always give my opinions from a position of respect regardless of genre or style.

However, having said this, this specific song raises some questions about the music industry, and as a musician myself, I find it disturbing that someone with the image and following of Grande, has released a song with this message.

34+35 is a sexually explicit song, and there is plenty of that in todays pop music culture (and many others like Latin and reaggeton). The sum of these numbers is 69, because what Grande is saying to her imaginary boyfriend is that she is horny and she wants to try that sexual posture. Nothing wrong with that. There is nothing wrong about a song talking about sex, or love or any other theme, as long as you respect people. Ariana is not being disrespectful with her partner, she is saying quite clearly what she wants, and that is crystal clear in the chorus, which goes:

“Can you stay up all night?
Fuck me until the daylight”

“Can you stay up all night?
Fuck me until the daylight”

Wow. I mean. WOW.
There is a lot of sexually explicit lyrics out there, but I just didn’t expect it from Miss Grande. She is an artist of huge commercial success. She is the number 1 Spotify artist right now, with 78 million monthly listeners.
Only on Spotify this song has been streamed over 216 Million times so far. The music video has been watched 115 Million times so far.

It’s undeniable the commercial success of such a talented artist.
Maybe I’m being over sensitive, because I am a parent now, and I have also been young, I know that hormones take over you when you are teenager, but Ariana has followers that are probably 8 or 10 years old. And millions of them. Have no doubt that right now they are listening to this song over their smartphones.
So you can begin to understand why I am feeling a bit uncomfortable.

My question is: What kind of message is this giving to this children? I know that today’s society is hyper sexual, and I totally respect the sexual freedom and the freedom of speech of all of us, but I also believe in a sense of responsibility.
I can also understand that behind Ariana Grande there is a group of people, maybe a corporation, that has invested millions of Dollars in her. She is just a product of the music industry, and a profitable one. So probably the number one objective of this powerful group of people is making as much money as possible with her. Maybe this means pushing her to do things that doesn’t really represent her or is in her best personal interest. I have no idea, I could be totally wrong, and Miss Grande may have had this idea herself and she is comfortable by sharing with her fans her sexual fantasies or relationship with her boyfriend.
I go and check on Wikipedia who are the writers of this song, and there is quite a bit of information about it:

34+35” is a song recorded by American singer Ariana Grande, as the second track on her sixth studio album, Positions (2020). It was written by Grande, Albert Stanaj, Courageous Xavier Herrera, Scott Nicholson, Steven Franks, Tayla ParxVictoria Monét, and its producers Peter Lee Johnson and Tommy Brown. On October 30, 2020, the song was released by Republic Records as the second single from the album. The song’s title and chorus reference the 69 sex position, while the rest of its lyrics feature several sexual punsdouble entendres, and sex jokes.


There are quite a few writers, including Grande and another 2 female writers. So most certainly, Grande approved of this.
But my frustration lies in this question “What kind of message of empowerment (if any) are you trying to give?”. Maybe none. Maybe is just another sexually explicit song about a young woman wanting to fuck her boyfriend in a manner that she finds pleasurable.

I personally see this as a huge step backwards. So much effort has been put lately by women around the world to empower their freedom and free themselves of the chains of abusers with the #metoo movement and all that, but somehow we have a leading figure of the pop culture with millions of underage fan girls, who is portraying herself in a very sexual way.
Maybe women find it empowering to take control and tell their man “Fuck me until daylight” if you can keep it up.

Ariana Grande has been a product in the making for many years now, since she was probably 10 or 12 year old, around the age her parents divorced. I really hope she is surrounded by the right people who want the best for her, and she doesn’t end like some of her own greatest inspirations, singers such as Whitney Houston who ended totally fucked by fame and money, and all the shit that it can attract.

Guys please help me out, am I getting this totally wrong, or do I have a vision of the world that is too idealistic?

I have the utmost respect for Ariana Grande as an artist and as a person, and I don’t know or care about who is behind her creative and management decisions. After all her commercial success is undeniable. But success is such an subjective word. I just wish the best for her and I hope her next work is again a big commercial success but also brings some light and real empowerment to the lives of so many girls out there who need real inspiration to make this world a better place, not just a position to fuck their boyfriends.

I hope this video makes you think and inspires you.
Take care.

Javier Moreno Olivares, Barcelona 15th Jan 2021

Esta semana analizo varias canciones en un solo video:
Daddy Yankee & Marc Anthony “Vuelta pa la Vuelta”
Taylor Swift “tolerate it”
Ed Sheeran “afterglow” (BLOQUEADA)
Gal Costa “Negro Amor” con Jorge Drexler
Juan Luis Guerra “Pambiche de novia”

Recibí el playlist semanal “release Radar” que genera Spotify, donde te envía nuevos lanzamientos de los artistas que sigues, así como otras sugerencias de acuerdo a tus gustos musicales (otro día sería interesante hablar de como Spotify tiene el poder de decidir lo que escuchamos y por tanto influenciarnos).

He escogido estos 5 temas que me parecen interesantes y los analizo en el siguiente video

La colaboración de dos pesos pesados de la música latina, Daddy Yankee y Marc Anthony era una oportunidad que no podia pasar por alto. El rey del Reaggeton y la gran voz de la salsa actual, se unen para crear este tema tan salsero (Daddy Yankee se pone a cantar salsa!).

Daddy Yankee

Taylor Swift nos ha traído 2 discos sorpresa para acabar el año. Folklore y Evermore me suenan a invierno, a nostalgia, a historias de amor con la profundidad lírica y la voz agradable de Swift, analizo “Tolerate it” una canción sobre una relación amorosa que se desintegra.

Taylor Swift

Ed Sheeran acaba de ser padre de su primera hija, así que muchos fans atribuyen esta canción a ese nacimiento. Con “afterglow”, el inglés habla de esa sensación de felicidad tras una experiencia agradable. Tengo que confesar que esta produccion no me acaba de convencer, aunque son gustos personales, lo analizo en el video. Por supuesto es innegable el éxito brutal de la música de Ed Sheeran en el panorama del pop mundial, y los fans agradecen una nueva canción tras meses de silencio.
Como siempre en mis videos, hago referencia a algunos datos curiosos de Ed, como el hecho de que ha aparecido de extra en varias series y películas.
Curiosamente, por motivos de copyright, me han bloqueado este segmento del video en youtube y he decidido eliminar esa parte. Sorry Ed, no voy a analizar más música tuya.

Le sigue Negro amor, un tema que es una versión en portugués de esa canción mil veces versionara de Bob Dylan “It’s all over now, baby blue”. La canta la brasileña Gal Costa junto al uruguayo Jorge Drexler, y es una de las canciones favoritas de esta semana. Los arreglos con cuarteto de cuerda me encantan. Gal Costa está celebrando su 75 aniversario con colaboraciones con varios artistas.

Para cerrar mi análisis de la semana acabo con uno de mis artistas favoritos, el dominicano Juan Luis Guerra, que nos trae “Pambiche de novia“. El pambiche es un estilo muy parecido al Merengue, pero un poco más lento. Todo lo que hace JLG tiene una calidad sonora y lírica fantástica, y éste tema no defrauda.

En el video de esta semana analizo el último single de La Oreja de Van Gogh “Abrázame”, incluido en su nuevo disco Un susurro en la tormenta.
Aunque no me considero un fan del grupo y su música, pero reconozco que más de 20 años de trayectoria y mucho éxito, sobretodo en Latinoamérica, hace que merezca mi atención para mi nuevo video.

Tras superar la marcha de Amaia Montero, la cara y voz del grupo durante 11 años, con quien tendrían hasta 12 números 1 en las listas españolas, incorporan a Leire Martinez en el 2008, quien ha sabido colocarse muy bien al frente del exitoso grupo de pop español.

El nuevo disco está producido por Paco Salazar, y según el grupo, este es “su álbum más personal y autobiográfico”, donde se tratan temas como el terrorismo, la relación entre padres e hijos adolescentes o la manera de pasar el duelo ante la muerte de un ser querido. En esta ocasión juegan con distintos estilos musicales, entre ellos el sonido western o la ranchera. Debido a la pandemia de la COVID-19, el grupo presentó el álbum ante los medios, en ruedas de prensa más intimas y reducidas, en Madrid y Barcelona.

En el video escucho el tema, y siempre con un toque de humor en mi edición, analizo mi primera impresión. Abrázame es una historia de amor desgastado, una lucha por mantener una delicada relación en pie, prender las brasas de un amor que fue.

Un articulo y video de Javier Moreno aka Lamar

productor musical

En el post de hoy exploramos algunas las funciones de un productor musical.
Para qué sirve un productor musical? Es necesario para mi música? Cuanto cuesta?

La figura del productor musical era indispensable para poder grabar música en los tiempos en que los grandes sellos discográficos controlaban la industria, sin embargo hoy dia con la llegada de la tecnología de grabación más barata y asequible, muchos músicos y artistas se graban en sus propios “Home studios“.
Sin embargo el productor sigue siendo un profesional cotizado para la creación de música de calidad, y la mayoría de grandes artistas de éxito confían en uno de ellos para llevar a cabo su proyecto.

En el video destaco que el productor puede ayudar en 5 apartados, entre otros:

1. Visión: el productor puede ayudar a dar una dirección a tu proyecto, escuchando tu propia versión de qué quieres conseguir grabando una canción o disco.

2. Organización: cuando se trata del proceso de grabación. sobretodo cuando un grupo musical cuenta con varios componentes, es fundamental tener a alguien que organice la logística de la operación, desde a qué hora se comienza a grabar, qué instrumentos se graba primero, y en general conseguir crear el ambiente adecuado para que el artíste se sienta cómodo para su interpretación.

3. Conocimiento técnico: el productor suele ser un profesional que tiene la experiencia y conocimiento para llevar a cabo la grabación. Además suele tener el equipo (o tener acceso a él) necesario para dicha grabación, desde los micrófonos y equipo de grabación, como el estudio en sí. Eso permite que el artiste no se tenga que preocupar de los aspectos técnicos y se pueda concentrar en la interpretación y creación.

4. Perspectiva: es fundamental poder obtener una opinion crítica exterior de alguien no involucrado emocionalmente en el proyecto. El productor puede escuchar y dar una opinión constructiva que ayude a mejorar el producto final del artista.

5. Resultado: al contratar un productor, estamos contratando un servicio, por el que se compromete a obtener un resultado final satisfactorio para el cliente (en este caso el artista o sello discográfico) a cambio de dinero.

¿Es necesario un productor musical para hacer música?
La respuesta es no. Hoy día muchos artistas escriben, graban, mezclan y masterizan ellos mismos su música. En esencia, están realizando ellos mismos la labor del productor.

Sin embargo el productor puede ayudarte a realizar tu proyecto, desde la composición hasta la finalización, y hay mucha gente que trabaja mejor con otras personas que en solitario. El resultado final puede verse muy favorecido por el trabajo de un productor, así que yo recomiendo colaborar o contratar a uno aunque sea para una sola canción y decidir después de la experiencia. Al final cada creador trabajo de manera diferente.
Grandes éxitos de la música han surgido de la excelente colaboración de artista y productor, siendo uno de los ejemplos más conocidos el de Michael Jackson y Quincy Jones.

En el video de hoy os traigo un análisis del tema “Jerusalema” que seguro ya habéis escuchado pues se ha hecho viral en este 2020.
La canción compuesta por el DJ sudafricano Master KG tiene un baile asociado que ha prendido como la pólvora las redes sociales, incluso celebrities como Cristiano Ronaldo se animaron a hacer ese #jerusalemachallenge y compartir su baile con los seguidores.

Uno de esos milagros en principio inexplicables, como sucedería con La Macarena o el Gangnam Style, viene de una combinación de varios factores.

El primero es que el baile inicial fue colgado en las redes por un grupo de baile de Angola llamados Fenómenos do Semba. La Semba es un estilo de baile originario de ese país, del que provienen otros estilos como la Kizomba o el Kuduro entre otros.

Mira mi análisis en éste video:

Ese baile inicial, (en el que se ven los bailarines comiendo un plato de Cachupa, un plato originario de Cabo Verde) y la forma espontánea en que se ponen a hacer la rutina de baile que se convertiría en todo un fenómeno, iniciaría ese challenge o desafío que sería repetido por millones de personas a través de TikTok, Instagram y otras redes sociales.

El idioma de la canción es Zulu, la primera lengua de Sudáfrica, y el mensaje de la canción se puede considerar religioso o espiritual, donde el cantante habla del anhelo de la ciudad de Jerusalem como ciudad prometida donde las religiones y civilizaciones conviven en paz y harmonía.
Con el año 2020 como el año que pasará a la historia por la pandemia del coronavirus, este mensaje de unificación y esperanza se ha convertido en la bandera que parece haber unido a la humanidad.

Master KG

La canción cuenta con la participación de la cantante Nomcebo Zikode, y el remix que se puede oír en todas las emisoras es de Burna Boy, un cantante y rapero Nigeriano.

Hoy os traigo un video donde analizo una canción del artista madrileño C. Tangana donde colabora con el Niño de Elche y la Húngara para un tema Reaggeton urbano con influencias flamencas.

Tú me dejaste de querer supone la segunda colaboración del cantante con el artista alicantino El niño de Elche, y la primera con la participación de la flamenca La Húngara.

Según mi análisis el tema tiene una base de reaggeton con acordes de la cadencia flamenca, y una guitarra bachatera que lo hacen muy pegadizo. En el video estudio los acordes y doy mis razones de esa sencillez en los arreglos pero su fantástica combinación y energía.


Tú me dejaste de querer cuando te necesitaba
Cuando más falta hacías, tú me diste la espalda
Tú me dejaste de querer cuando menos lo esperaba
Cuando más te quería, se te fueron las ganas

Yo me creía que era el más cabrón
Pero me estoy notando el corazón
Estás apretando mucho, mami, déjalo
Si quieres, te doy la razón

Yo lo único que quiero es largarme de aquí
Me da igual dónde, puedes elegir
Algún día, dentro de poco, me voy a arrepentir
De haberte confesao’ lo que me hacías sufrir

Tú me dejaste de querer cuando menos lo esperaba
Cuando más te quería, se te fueron las ganas

De punta en blanco para tu fiesta
He pasado tres días con la misma ropa puesta
Loco por ti, perdiendo apuestas
Dime en quién piensas cuando te acuestas

Porque yo pienso en ti, son ilusiones
Yo pienso en ti, son ilusiones
Porque yo pienso en ti, son ilusiones
Yo pienso en ti, son ilusiones

Tú me dejaste de querer cuando te necesitaba
Cuando más falta hacías, tú me diste la espalda
Tú me dejaste de querer cuando menos lo esperaba
Cuando más te quería, se te fueron las ganas

Maybe now moren than ever is the best time to “Listen to the music” as the song says. Dig your ditches! The challenges you are going through will help you have a clearer idea of what you want for your life, it’s a great time for change and transformation. Sometimes only music can save us!
Today I bring you this great song by the Doobie Brothers, Listen to the music.

Don’t you feel it growin’ day by day?
People gettin’ ready for the news
Some are happy some are sad…
Oh… we got to let the music playUmm-hmm
What the people need is a way to make ‘em smile
It ain’t so hard to do if you know how
Gotta get a message, get it on through…
Oh now mama don’t you ask me whyWhoa oh whoa…
Listen to the music
Whoa oh whoa…
Listen to the musicWhoa oh whoa…
Listen to the music
All the time…Well I know you know better everything I say
Meet me in the country for a day
We’ll be happy and we’ll dance
Oh… we’re gonna dance our blues awayAnd if I’m feelin’ good to you
And you’re feelin’ good to me
There ain’t nothin’ we can’t do or say
Feelin’ good, feeling fine
Oh, baby let the music playWhoa oh whoa…
Listen to the music

Hola a todos, hoy pongo a prueba el nuevo plugin de delay y reverb de Waves, el CLA Epic desarrollado junto al ingeniero de sonido americano Chris Lord Alge.

Según Chris Lord Alge y su extensa experiencia, uno de sus formulas es crear profundidad en sus mezclas combinando varios efectos de delay y reverb.

La leyenda del estudio Chris Lord-Alge (Green Day, Muse, Bruce Springsteen) es un maestro en la creación de espacios y dimensiones épicas en cada canción. Y ahora te está dando la clave de esa profundidad: todo su conjunto de reverberaciones y delays, en un complemento épico.

CLA Epic presenta los 4 delays de Chris (SLAP, THROW, TAPE, CROWD) y 4 reverbs (PLATE, ROOM, HALL, SPACE). Todos los módulos se basan en la configuración de Chris para su hardware de estudio favorito, que usa en varias combinaciones en cada una de sus mezclas.

Ya sea que se use en voces, batería, sintetizadores, guitarras u otros instrumentos, CLA Epic abre la puerta a una mayor profundidad en sus mezclas y producciones.

CLA Epic le ofrece todas estas ricas posibilidades en un solo complemento. Ahora puede combinar las reverberaciones y retrasos más épicos de CLA de la misma manera creativa. No es necesario abrir diferentes complementos de efectos para obtener un rico paisaje de sonido: en cualquier momento, puede activar cualquiera o todos los 8 módulos de efectos de CLA Epic, y combinarlos fácilmente usando los faders tipo consola del complemento.

Para facilitar aún más las cosas, CLA Epic siempre carga con la configuración predeterminada de Chris para cada efecto. Puede profundizar y modificar todos los parámetros familiares (así como algunos sorprendentes). Pero primero, simplemente cargue los módulos predeterminados, combine los diferentes efectos y escuche la magia CLA en acción.

El secreto de la profundidad: envía delays a las reverberaciones.

Chris Lord-Alge tiene un secreto adicional para mezclar con profundidad: envía sus delays a sus efectos de reverb, de modo que los delays se conviertan en parte del panorama sonoro general.

CLA Epic te permite enviar cualquier delay a cualquier reverb, además de la opción de ejecutar los efectos en paralelo. Con el clic de un botón, puede elegir enviar cada retardo solo a la Salida, solo a (algunas o todas) las reverberaciones, o a todo a la vez. El enrutamiento de efectos que tomaría horas en su DAW ahora toma segundos.